Chelsea Wolfe

Chelsea Joy Wolfe (lahir 14 November 1983) adalah seorang penyanyi-penulis lagu dan musisi Amerika. Karyanya memadukan unsur gothic rock, doom metal, dan musik folk.

Dibesarkan di California Utara dengan ayah musisi country, Wolfe mulai menulis dan merekam lagu selama masa kecilnya. Dia mendapat pujian kritis bawah tanah untuk rilisnya, The Grime and the Glow (2010) dan Apokalypsis (2011), yang memadukan elemen gothic dan folk. Di album selanjutnya Pain Is Beauty (2013), Abyss (2015), dan Hiss Spun (2017), Wolfe memasukkan unsur neofolk, musik elektronik, dan heavy metal.

Selain karir solonya, dia telah berpartisipasi dalam berbagai kolaborasi, termasuk menjadi anggota Mrs. Piss, dan bekerja dengan Converge di Bloodmoon: I (2021) dan Tyler Bates di soundtrack untuk film slasher 2022 X.

Chelsea Wolfe lahir di Roseville, California,[a] Dia keturunan Inggris, Norwegia, dan Jerman. Dia dibesarkan di Roseville dan Sacramento. Ayahnya berada di sebuah band country dan memiliki studio rumah. Pada usia 7 tahun, dia telah menulis puisi pertamanya dan pada usia 9 tahun, telah menulis dan merekam lagu-lagu yang kemudian dia gambarkan sebagai "lagu-lagu R&B gothic berbasis Casio".

Tentang masa kecilnya, Wolfe berkata, "Saya tumbuh dengan sangat cepat. Saya memiliki kakak perempuan. Saat saya berusia 11 tahun, saya minum 40-an." Dia juga berjuang dengan kelumpuhan tidur sebagai seorang anak dan remaja, yang membawanya ke rumah sakit untuk studi tidur; pengalaman ini akhirnya menjadi materi untuk albumnya Abyss dan Hiss Spun.

Wolfe tinggal bersama neneknya selama masa kecilnya, yang mengajarinya tentang aromaterapi, Reiki, dan "alam lain".

Pada tahun 2006 Wolfe membuat album berjudul Kesalahan dalam Perpisahan, yang tidak pernah dirilis secara resmi. Tentang album tersebut, Wolfe berkata: "Saya berusia 21 tahun dan menulis album perpisahan penyanyi-penulis lagu yang menyebalkan. Saya bahkan tidak benar-benar ingin menjadi musisi saat itu, tetapi banyak teman saya seperti 'ayo lakukan ini,' Saya punya beberapa teman produser 'dan mereka membantu saya membuat rekaman yang terlalu banyak diproduksi dan buruk ini... Saya mengambil jeda dari musik untuk sementara waktu karena saya tidak senang dengan apa yang saya buat". Wolfe kemudian berkomentar bahwa dia membatalkan album itu terutama karena album itu ditulis tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadinya: "Saya sedang menulis hal-hal yang sangat pribadi tentang kehidupan saya sendiri, dan saya tidak merasa nyaman sama sekali... Saya tidak ingin [musik saya] tentang diri saya sendiri, dan saya harus menemukan perspektif baru"

Album pertama Wolfe yang dirilis secara luas, The Grime and the Glow (2010), diterbitkan di label independen Pendu Sound Recordings yang berbasis di New York, didahului oleh album edisi terbatas Soundtrack VHS/Gold dan Soundtrack VHS II pada tahun yang sama. Album berikutnya, Apokalypsis (2011), bergaya sebagai Ἀποκάλυψις, mendapatkan pengikut bawah tanah, serta pujian kritis, menerima ulasan yang baik di Pitchfork dan CMJ. Wolfe melakukan tur secara ekstensif di Amerika Utara dan Eropa untuk mendukung kedua album tersebut, dan menderita demam panggung yang ekstrim; ketika dia pertama kali mulai tampil live, Wolfe akan mengenakan kerudung hitam menutupi wajahnya. "Pertunjukan adalah sesuatu yang harus saya pelajari," katanya. "Saya hampir tidak tahan berada di atas panggung selama beberapa tahun pertama, dan itulah alasan saya membutuhkan waktu lama untuk memulai karir saya sebagai musisi".

Pada 2012, Wolfe meng-cover lima lagu oleh band anarko-punk Inggris Rudimentary Peni, dan menerbitkannya sebagai A Tribute To Rudimentary Peni pada 17 Februari sebagai unduhan gratis melalui Pendu Sound. Dia kemudian merekam ulang lagu-lagu Peni dengan bandnya di Southern Studios di London, dan merilisnya sebagai EP, Doa untuk Unborn, pada Januari 2013 di Southern Records.

Wolfe menandatangani kontrak dengan label Sargent House pada tahun 2012 untuk merilis album ketiganya. Kamar Tidak Dikenal: Kumpulan Lagu Akustik dirilis pada 16 Oktober 2012, dan menampilkan suara yang lebih berorientasi folk, berbeda dengan karya sebelumnya, yang sangat berpusat pada dengung gitar listrik dan distorsi. Album akustik berisi lagu-lagu "sekali yatim piatu", menurut Wolfe. Pada 28 Juli 2012, single pertama, "The Way We Used To", ditayangkan perdana di NPR. Pada tanggal 20 September, single kedua, "Appalachia", ditayangkan perdana di The Fader.

Wolfe merilis album live, Live at Roadburn, pada 28 September 2012, direkam pada 12 April di Roadburn Festival di Tilburg, Belanda. Album studio keempat Wolfe, Pain Is Beauty, dirilis pada 3 September 2013, serta sebuah trailer album, diikuti dengan tur pendukung di Amerika Utara. Selama 2013 dan 2014, Wolfe merilis dua single split 7 inci dengan King Dude, Sing Songs Together... and Sing More Songs Together..., dan sebuah EP live, Chelsea Wolfe Folkadelphia Session pada 31 Mei 2014.

Wolfe juga menyumbangkan vokal tamu untuk album studio kelima band post-metal Amerika Russian Circles, Memorial, yang dirilis pada Oktober 2013. Wolfe dan Russian Circles melakukan tur Eropa bersama pada akhir 2013.

Pada tahun 2014, dia merilis film berdurasi panjang, Lone, menampilkan musik dari Pain Is Beauty dan disutradarai oleh Mark Pellington.

Pada 1 April 2016, Wolfe merilis single 7 inci non-album "Hypnos", didahului dengan video musik pada 22 Maret. Pada Januari 2017, dia mengumumkan tur Inggris/Eropa yang akan dimulai pada bulan April.

Album studio kelimanya, Hiss Spun, dirilis oleh Sargent House pada 22 September 2017. Album ini menampilkan karya gitar dari anggota Queens of the Stone Age Troy Van Leeuwen, direkam oleh Kurt Ballou dan menampilkan penampilan tamu dari Aaron Turner. Dia melakukan tur pada akhir 2017 untuk mempromosikan perilisannya. Wolfe juga muncul dalam kolaborasi di album Myrkur 2017 Mareridt dan album Deafheaven 2018 Ordinary Corrupt Human Love.

Pada Maret 2019, dia mengungkapkan bahwa albumnya yang akan datang sebagian besar adalah akustik, direkam di hutan California Utara, dan terinspirasi oleh peristiwa terkini. Kolaborator lama Ben Chisholm ikut memproduseri album, menampilkan beberapa pemain tamu seperti drummer Jess Gowrie. Pada 18 Juni 2019, Wolfe mengumumkan album studio keenamnya, Birth of Violence dan merilis single pertama dari album tersebut, "The Mother Road". Album ini dirilis pada 13 September 2019.

Pada Januari 2021, Wolfe bekerja sama dengan Emma Ruth Rundle untuk single "Anhedonia" yang dirilis secara digital melalui toko Bandcamp milik Wolfe. Pada Maret 2021, Wolfe bekerja sama dengan Xiu Xiu untuk meng-cover lagu "One Hundred Years" oleh The Cure untuk album duet Xiu Xiu Oh No. Pada 26 Mei 2021, "Diana", sebuah kolaborasi antara Wolfe, rekan band Ben Chisholm dan Jess Gowrie , dan Tyler Bates dirilis sebagai bagian dari soundtrack Dark Nights: Death Metal. Pada 21 September 2021, Wolfe merilis B-Side dari album studio keenamnya, Birth of Violence, menampilkan lagu "Green Altar" yang belum pernah dirilis sebelumnya dan sebuah cover dari "Woodstock" karya Joni Mitchell. Film dokumenter yang merinci tur 2019 dirilis bersamaan dengan itu.

Pada bulan April 2016, Wolfe dan rekan sebandnya Ben Chisholm menjadi tamu istimewa untuk penampilan langsung kolaboratif Converge, Blood Moon, bersama dengan Stephen Brodsky dari Cave In dan Steve Von Till dari Neurosis. Terbatas pada empat pertunjukan Eropa, kolektif ini membawakan "interpretasi ambien/post-rock" dari berbagai lagu dari diskografi Converge, terutama lagu-lagu dari "pekerjaan yang kurang terdengar dan lebih lambat". Set pertama Blood Moon berlangsung di Postbahnhof di Berlin pada 11 April. Yang kedua berlangsung di La Cartonnerie di Reims pada 12 April. Yang ketiga berlangsung di Electric Brixton di London pada 13 April. Pertunjukan Blood Moon keempat dan terakhir berlangsung di Festival Roadburn di Belanda pada 16 April. Pada 28 September 2021, Converge mengumumkan bahwa band dan Chelsea Wolfe telah berkolaborasi lagi untuk album studio kesepuluh mantan Bloodmoon: I, dirilis pada 19 November 2021.

Pada 14 Mei 2020, Wolfe dan teman serta drummernya Jess Gowrie mengumumkan proyek kolaborasi mereka Mrs. Piss dan album debut mereka, Bedah Diri dengan tanggal rilis pada 29 Mei 2020, melalui Sargent House.

Soundtrack X

Pada Maret 2022, rumah produksi film A24 mengumumkan album soundtrack Wolfe untuk film pedang X. Sampulnya "Oui, Oui, Marie" oleh Arthur Fields dirilis sebagai single menjelang album. Soundtracknya melibatkan Wolfe yang berkolaborasi dengan komposer Tyler Bates, dan vokal utama untuk penyintesis dan skor yang terinspirasi musik tahun 1970-an.

Dia menyusun dua album pertamanya dengan gitar klasik ibunya, yang kehilangan pasak penyetelan; akibatnya, senar harus disetel ke bawah, yang merupakan elemen gaya yang dibawa ke rekaman studio. Wolfe sering memainkan Gibson ES-335 1979 dan 2014, yang dia gunakan saat merekam albumnya Hiss Spun. Dalam sebuah wawancara tahun 2017, dia mengatakan bahwa Gibson ES-335 2014 miliknya adalah "gitar terbaik yang pernah saya miliki—setiap kali saya mengambilnya, saya ingin memainkannya selamanya." Dia juga tampil menggunakan beberapa gitar Fender, termasuk Jazzmaster dengan leher Stratocaster, dan Mustang dengan leher Dean.

Untuk amplifier, dia menggunakan Gibson Titan era 1960-an, Laney Klipp era 1970-an, dan Fender Bassbreaker 45.

Wolfe telah menyebutkan berbagai artis dan genre sebagai pengaruh, termasuk black metal dan musik rakyat Skandinavia, tetapi mengatakan: "Saya mengalami kesulitan untuk tetap berpegang pada satu genre, dan sejujurnya saya lebih suka seperti itu. Saya lebih suka bebas untuk bereksperimen dan membuat jenis seni yang ingin saya buat daripada mudah didefinisikan." Berbagai kritikus mencatat elemen doom metal, drone metal, gothic rock, folk, lo-fi, elektronik, noise, dan dark ambient dalam musiknya. Selain gothic dan eksperimental, banyak kritikus menjuluki suaranya "doom folk". Wolfe mengatakan: "Saya pikir jauh di lubuk hati saya berharap saya memiliki salah satu suara yang benar-benar berpasir seperti Kurt Cobain, jadi mungkin saya menebusnya dengan gitar yang terdistorsi." Wolfe tercatat memiliki jangkauan vokal sopran. Mojo menggambarkan musiknya sebagai "wilayah Siouxsie & The Banshees, dengan senar yang dirawat, drum yang bergema, dan cambukan reverb yang mengelilingi suara beludru yang dihancurkan dan dilacak ganda".

Wolfe telah mengungkapkan ketertarikan yang kuat pada musik R&B, mengutip Aaliyah sebagai pengaruh besar dalam karirnya sejak masa kecilnya. Dia berkata, "Saya tumbuh dengan mendengarkan ayah saya bermain gitar sambil menyanyikan harmoni... Sebagai seorang anak saya ingin merekam lagu saya sendiri jadi dia mengatur saya dengan 8 lagu. Getaran dari lagu-lagu paling awal itu seperti, Aaliyah bertemu Fleetwood Mac - apa yang saya dengarkan bercampur dengan apa yang orang tua saya dengarkan. "Age Ain't Nothing But a Number" adalah lagu favorit saya saat itu."

Pengaruh musik lainnya termasuk Vladimir Vysotsky, Selda Bagcan, Gua Nick, Hank Williams, Townes Van Zandt, Bunuh Diri, SPK, berbagai "musik 1920-an dan 30-an", Joy Division, dan baru-baru ini, Black Sabbath, Sunn O))), Deftones , dan Neurosis. Dulu dia menyebut Burzum sebagai pengaruh, tetapi kemudian mengatakan bahwa dia menganggap pandangan politik Burzum terlalu ekstrim.

Wolfe mengutip elemen visual pembuat film Ingmar Bergman dan fotografer Nan Goldin sebagai pengaruh, serta tulisan D.H. Lawrence dan Ayn Rand. Namun, pada 24 September 2015, dia menyatakan bahwa sehubungan dengan kedekatannya dengan Rand: "Ketika saya mengatakan saya menyukai Ayn Rand bertahun-tahun yang lalu, saya tidak tahu apa-apa tentang apa yang dia perjuangkan atau apa arti bukunya. Saya menarik kembali !". Penulis lain yang dia sebutkan sebagai inspirasi termasuk Marcel Proust, Louis-Ferdinand Céline dan Sylvia Plath.

Sejak 2011, Wolfe telah bekerja dengan desainer kostum dan penata pakaian Jenni Hensler yang berbasis di New York, yang dia hargai membantunya mengembangkan dan mengembangkan citra aslinya sendiri. Kostum dan karya gaya Hensler dapat dilihat baik dalam pertunjukan langsung maupun video musik Wolfe, yang terbaru dalam video untuk "Be All Things."

Studio albumsEditThe Grime and the Glow (2010)

Apokalypsis (2011)

Pain Is Beauty (2013)

Abyss (2015)

Hiss Spun (2017)

Birth of Violence (2019)[49]

Compilation albumsEditUnknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs (2012, Sargent House)

Soundtrack VHS/Gold

Live albumsEditLive at Roadburn (2012, Roadburn Records)

Singles and EPsEdit"Advice & Vices" digital single (2010, Pendu Sound Recordings)

"Prayer for the Unborn" EP (2013, Southern Records)

"Sing Songs Together..." split 7-inch single with King Dude (2013, Sargent House)

"Sing More Songs Together..." split 7-inch single with King Dude (2014, Not Just Religious Music)

"Chelsea Wolfe Folkadelphia Session May 31, 2014" digital EP (2014, Folkadelphia)

"Iron Moon" digital single (2015, Sargent House)

"Carrion Flowers" digital single (2015, Sargent House)

"After the Fall" digital single (2015, Sargent House)

"Hypnos" 7-inch single (2016, Sargent House)

"16 Psyche" digital single (2017, Sargent House)

"Vex" digital single (2017, Sargent House)

"Offering" digital single (2017, Sargent House)

"The Culling" digital single (2017, Sargent House)

"Be All Things" digital single (2019, Sargent House)

"The Mother Road" digital single (2019, Sargent House)

"American Darkness" digital single (2019, Sargent House)

"Deranged For Rock & Roll" digital single (2019, Sargent House)

"Woodstock / Green Altar" (2021, Sargent House)

With ConvergeEditBloodmoon: I (2021)

With Mrs. PissEditSelf-Surgery (2020)

Saat ini

Chelsea Wolfe – vokal, gitar (2009–sekarang)

Ben Chisholm – synth, piano, elektronik (2009–sekarang) bass (2012–sekarang)[84]

Jess Gowrie – drum (2017–sekarang)[84]

Bryan Tulao – gitar utama (2017–sekarang)[84]

Masa lalu

Kevin Dockter – gitar utama (2009–2015)

Addison Quarles – bass (2009–2012)

Drew Walker – drum (2009–2012)

Dylan Fujioka – drum (2012–2017)

Mike Sullivan – gitar utama (2015–2016)

Aurielle Zeitler – gitar utama (2016–2017)

Tur & sesi

Fred Sablan – bas

Troy Van Leeuwen – gitar[84]

Andrea Calderon – biola

Ezra Buchla – biola